11月的大凉山，天空湛蓝，暖阳高照。西昌邛海边的听涛谷，每天往来着世界各国的戏剧人，年轻人在夜晚燃起篝火，喝着啤酒、吃着烧烤，跳起锅庄、分享创作。城市中心的火把广场，大大小小的剧场空间，上演着来自世界各国的戏剧演出。当地人聚餐结束，都可能在路上邂逅一场巡游或是表演。而邛海边的月亮西舞台，不时会有一场现代舞或是话剧演出，一旁的路人，或是晒着太阳喝咖啡，或是驻足观演。
艺术家自发围着篝火打跳
从2019年开始的大凉山戏剧节，至今已经举办了六年。今年的第六届大凉山戏剧节在11月19日刚刚闭幕。11天的时间里，11个国家100部戏剧参加展演，22个国家的艺术家参加国际戏剧对话。今年，更多嘉宾和年轻戏剧人来到这里，感受这里的松弛、悠闲和美好。
六年间，西昌有了越来越多的咖啡馆，度假酒店和民宿也纷纷新建，高铁动车的开通，让这个有山有水有阳光的西部城市变得更有吸引力。大凉山戏剧节，也成为一个更为开放、更为国际的平台。
今年3月，大凉山国际戏剧节开启剧目征集，一个月内就有262部剧目报名。艺委会最终从中挑选了19部入选作品和40余部参演剧目，加之邀请的13部国际国内作品，以及民族戏剧和路演节目，总共100部戏剧作品在这里上演。演出的剧目分别来自法国、德国、爱尔兰、保加利亚、俄罗斯、日本、巴西、格鲁吉亚、亚美尼亚、伊拉克及中国等11个国家。
部分剧目
此外，去年开始的自然戏剧实验营，今年新设的国际戏剧大师课，加之每年都有的国际戏剧对话等，各地各国戏剧人汇聚这里，戏剧节的山、湖、城三大空间，每天都有各种活动举行。
开幕大戏《星回》让很多人意外。这是国际剧协、中国剧协、上海戏剧学院和凉山文旅集团首次联合出品，是一次前所未有的跨文化艺术碰撞。来自萨摩亚的国际戏剧家雷米·波尼法索（Lemi Ponifasio）与大凉山五彩云霞歌舞团的彝族艺术家们共同创作，根植中国民族文化，以现代视角，完成了这个极具国际视野的当代作品。在受邀今年迦太基国际戏剧节开幕演出后，这部剧明年还将在多个欧洲重要戏剧节开始其欧洲商业巡演之旅。
《星回》剧照
“大凉山戏剧节让凉山走向了世界，也让世界走向了凉山。”大凉山戏剧节主办运营方凉山文旅集团董事长刘康表示，“过去说到凉山，我们总是和贫穷、落后、闭塞等等联系在一块。但是当戏剧这个词和大凉山在一块组成，坚持了这么多年，在国际国内产生了这么多影响力的时候，我感觉大凉山从它的价值表达来说，已经产生了一种不一样的提升，有了更多良性的效应和认知。”
六年间，大凉山戏剧节以戏剧之名对话国际，日益成为一个连接中国西部与东部、连接世界东方与西方文化的重要平台。凉山，也由此展现给世界一个更为开放、松弛和国际化的新样貌。
开放包容
连续两年， 大凉山戏剧节剧目征集都收到海量报名。去年，300多个报名剧目中，有100多个剧组被邀请来到大凉山演出。戏剧节针对不同剧目类型，提供交通食宿或是场地，大凉山戏剧节也由此成为一个自由、开放、包容的平台。
今年，延续了这种开放包容的精神，在艺委会历时几个月的精心挑选后，80多个剧组或受邀或自发来到凉山参与戏剧节，话剧、舞蹈、戏曲、儿童剧、偶戏，多样的艺术类型汇聚在大凉山戏剧节。无论是国际制作、国家院团，还是民营剧团或者艺术家个人，都可以自由参与其中。
“我们这个戏剧节很大的特点，就是全国各地的戏剧年轻人也好、观众也好，他们来到这里，能看到不一样的，非常多元的、来自世界各地的戏剧作品。“大凉山国际戏剧节发起人、艺委会执行总监李亭介绍。
戏剧节运营总监张建刚表示，多样的形式，海量的剧目，是世界各大戏剧节的常态，无论是阿维尼翁还是爱丁堡，都有全世界艺术家和作品自发来到那里，汇聚成节日的氛围。“这么多剧组报名大凉山戏剧节，也是希望共同奔赴一个戏剧的香格里拉。”
今年，除了入选和参演剧目，大凉山戏剧节还在全球范围选剧，邀请了13部中外剧目，大部分来自世界上不同文化的国家。组委会介绍，“经过6年的积淀，我们戏剧节邀请作品越来越聚焦于世界不同文化的对话，而且更偏向于生发于当地土壤和当地民族的文化。我们不希望我们的戏剧节是一种剧目展演，而是希望能让世界各国不同的戏剧文化在这里交流，希望能有更丰富的色彩。所以你今年能看到各种国家的戏剧作品，比如巴西、格鲁吉亚、亚美尼亚，、保加利亚，当然也有法国、德国、日本的戏剧作品，很多都是平时在国内很少能看到的。”
大凉山戏剧节发起人之一、视觉总监任冬生是国内最知名的灯光设计，《永不消逝的电波》《只此青绿》《咏春》都出自他手。今年，他带着自己首部导演作品《竹林中》，首演于大凉山戏剧节。
在任冬生看来，“大凉山戏剧节能够找到一种戏剧的初心，虽然我们小型演出、实验性居多，但是慢慢地它会形成我们自己的一个戏剧观，或者戏剧特点，从而成为我们大凉山戏剧节的一种文化氛围。”
作为戏剧节艺委会常务理事，任冬生说，“我们对标的是国际戏剧节。入选作品要具有艺术性、包容性、实验性，其中艺术品质为第一前提。简单来说，就是不少剧目在国内其他城市看不见，只能在大凉山戏剧节上观看。”
川剧表演艺术家、“二度梅”得主田蔓莎常年参与国际戏剧交流，今年，她来到大凉山，担任“国际戏剧大师课”导师。和她一起担任大师课导师的，还有芬兰舞蹈家、演员、导演萨穆利·诺德伯格，以及法国艺术家、演员、导演、布景设计师赛赫日·尼古莱。
田蔓莎的大师课
五天时间的大师课，来自全国的几十位学员跟随三位导师，展开了一场多元文化的戏剧工作坊。这些学员有些来自专业文艺院团，有些来自艺术院校，也有少数的纯素人。
大凉山戏剧节把这个戏剧大师课作为公益项目进行，所有学员只需要每天100元的食宿费。报名消息一出，名额瞬间就满了。工作坊在众美术馆的顶楼天台，面对着阳光照耀下的邛海，波光粼粼、风光无限。上课之余，学员们穿梭在各个剧场里观剧，行程满满乐此不疲。
大师课现场
11月13日，在谷剧场的和煦阳光下，大师课进行了一场集中汇报，中国戏曲训练、芬兰舞蹈形体和法国面具肢体，三种不同形式的戏剧工作坊，伴随林间山谷的微风，从午后暖阳演到了落日余晖。现场很多参与观看的观众，都在这场汇报里感受到一种东西方艺术的融会贯通。
大师课表演汇报
“我们有中国的演员，巴厘岛的面具，日本的音乐，还有法国的导演。”曾在世界顶级舞台上演出，和很多艺术家合作过的赛赫日·尼古莱，带给学员的是融合多种文化的训练。除了工作坊，他还看了中国青年艺术家们在谷剧场演出的《广陵绝响》，并进行了演后交流。他说，虽然听不懂中文，但能在这个地方，感受到这个作品和这个剧场空间一样的美好。
青年艺术家的演出
田蔓莎今年几乎参与了戏剧节全程，在她看来，大凉山戏剧节更多的是一种多元和包容。“你在这可以看到舞蹈、可以看到独角戏，可以看到一个国际大制作，也可以看到很多在露天场地或小空间里演的传统戏曲、当代戏剧等等。这里可以聚集更多的青年艺术家、知名艺术家相互交流，特别是年轻人，在这里可以得到很多关注、鼓励，也是支撑他未来发展的一个动力。
她感慨说，“大凉山戏剧节能把中国的艺术、世界上的艺术能够带给中国西部更多的观众，从这个意义上来说，我觉得他们做了一件非常了不起，而且是非常不容易的事。”
蓝天白云下的谷剧场
松弛美好
“到了西昌我才发现，原来这里是一个那么美丽的地方。” 上海艺术研究中心副研究员杨子第一次来到凉山，从“听说”到“看见”，大凉山的美出乎她的意料，美景和好剧一样吸引人。
“每天醒来，拉开窗帘，抬头，要么蓝天白云，要么晴空万里，房间一下子被阳光填满，心情很难不美丽。生活在西昌慢了下来，我的心境也慢了下来。” 来自北京的戏剧节爱好者伊人，在大凉山戏剧节一共看了12部中外戏剧。“有些国家的戏剧还是第一次看到，比如亚美尼亚和巴西，我完成了这两个国家的观剧初体验。这是一个拓展观剧经验的好机会。”
让她印象深刻的，不止戏剧，还有美景美食，“每家都各有特色的烧烤，还有可以‘放空’的咖啡馆，一切都很惬意。”
杨子说，大凉山戏剧节给她印象最深刻的是展演的空间，有山、有湖、有城，“这些都是大凉山戏剧节所特有的，和其他戏剧节不同的，是大凉山戏剧节独特的优势。” 一些剧目在公共空间的展演，让大家和戏剧“零距离”。
松弛、美好，是人们来到大凉山和戏剧节的共同感受。
今年，大部分剧组和艺术家相聚在听涛谷，这个面朝邛海的小镇，无论白天夜晚，都穿梭着来自世界各地的戏剧人，久违的朋友在这个小镇的街上相遇是常态。夜晚，篝火、打跳、啤酒、烧烤，各国语言的自由弹唱，都成为星空月色下的风景。
上海马戏学校校长、上海杂技团团长梁弘钧第一次来到凉山。今年，除了带着杂技团的节目受邀参与戏剧节，他还在这里有一个重要的工作洽谈，希望能与凉山当地合作，和上海马戏学校联合招生，既让学校有更好生源，也让大凉山的孩子有机会走出大山，实现更多的学习就业机会。
“如果不是大凉山戏剧节，可能也不会有这样的契机来谈合作招生。”梁弘均惊叹于凉山的风景如画，也被戏剧节“无处不戏剧”的氛围感染。“这个戏剧节最大的感受就是松弛，你对着山水，喝着咖啡，晒着太阳，边上不远处有人在跳当代舞，有人在看，有人路过，所有的一切都很和谐，这个感受很特别，很美好。”
大凉山戏剧节今年依然继续了去年的自然实验戏剧营，7组年轻人奔赴大凉山深处的7个地方，带着900元经费自由创作。他们中有学美术的，有做媒体的，也有搞计算机的。在戏剧节期间每晚的 “围炉夜话”上，7组年轻人喝着酒烤着火交流作品，每天都持续到深夜。他们的楼下是年轻人自发的篝火锅庄，楼上则是夜夜的啤酒加创作，几乎每个人都在火塘边找到精神的自由。
中国儿童艺术剧院院长冯俐因此说，大凉山戏剧节是“散发着艺术家精神的戏剧节”。
作为主办方，刘康也感受到这种松弛感及其带来的美好。“其实我觉得这种松弛是一种很自由的状态，是一种艺术的自由。为艺术而放松，为艺术而沟通交流的松弛。而这种自由正是戏剧节的专业性和它的社会性之间连接的部分，大家实际上在这个地方都各归其位，找到了自己的归属。”
国际对话
大凉山戏剧节举办六年，搭建了不同文化的相互“遇见”“碰撞”“交流”“影响”的舞台，也日渐成为世界关注凉山的纽带。
今年，世界文化的多角度呈现和对话，成为更明确的立足点。从国际联合制作的开幕大戏，到多国艺术家参与的国际戏剧，再到跨文化的中阿戏剧交流，以及国际戏剧大师课等，大凉山戏剧节的国际化内涵被更多延展。
中阿戏剧交流
“凉山是充满了文化艺术气质的土壤，出了这么多音乐人、这么多诗人。戏剧节其实在传承文艺精神的同时，可以更加开放、更加容易地和国际国内的艺术家进行沟通和连接，而这种连接也诞生了新的作品。”
在刘康看来，今年的开幕大戏《星回》是凉山文旅集团和戏剧节多年来的一次突破。是在找寻一种国际化的语感，找到人类命运共同的一种思考。而这种突破，实质是戏剧节这些年推动本土艺术创作，艺术培训后产生的效益叠加。
他表示，接下来，戏剧节会继续以开放性、在地性和国际性，推动凉山的文化艺术创作。”
六年来，因为这种不断的国际对话，世界对大凉山也有了一种新的认知。
大凉山戏剧节发起人之一、国家话剧院导演王晓鹰觉得， 大凉山戏剧节最大的影响，就是改变了大众对大凉山的印象。“大凉山这个词现在在‘转意’。”
他说，”以前我们说起大凉山的时候，第一就会想起边缘，第二就从这凉字想到荒凉。但现在，大凉山很大程度已经变成了一个文化符号。更多年轻的戏剧人，不同国家的剧团来到这里。大家来大凉山，都不是说到山里去，而是来参加戏剧节。戏剧节为大凉山注入了文化内涵，也带动城市文化的塑造。”
任冬生则说，“戏剧带给我们这块土地的东西，可能要在10年、15年、20年以后才能够更加的完整的话表现出来。现在它就是像我们在春天种下种子，然后我们在做一个农夫的工作，不断浇水施肥，等待它的成熟。”
大凉山戏剧节艺委会艺术总监、中国戏剧家协会主席濮存昕表示，“我们虽然是西部的戏剧节，但我们有面对世界的愿望，今年的《星回》让我们离愿望更近了一步。文化自信，不只是说要走出去，更要让世界走进来。在大凉山的日子，我们每天走向阳光，这种神情、这种生活方式，就是自信。”他希望，未来，大家想起中国西部，就想起大凉山，这是一个放松的地方，是文化名片，是值得打卡的地方，这也是戏剧节带来的一种传播。
对话现场
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